samedi 11 mars 2017

Détail de Marqueterie






Outil de marquéteur : l'Âne



Les ânes de ce genre étaient encore vendus dans les magasins d'outils du faubourg Saint Antoine  jusqu'au milieu du 20e siècle .Le manque de demande de ces  outils à main  a  forcée de ces magasins spécialisés a fermer...


 Il s'agit la d'une version plus raffinée et précise du XVIII ème siècle, de style âne. La fixation de la scie sauteuse à l'âne permet la découpe d'être mécaniquement guidés ainsi l'âne est facile à utiliser et produit de meilleurs résultats. Jusqu'à 12 couches de placages peuvent être coupés à la fois avec une extrême précision. Les Écoles de marqueterie français, comme l'Ecole Boulle à Paris, enseignent encore la découpe de la marqueterie  sur ce type de dos d'âne.


L'âne de marqueterie ci-dessous est l'âne personnelle de Yannick Chastang. Il est fait de bois de poirier, avec le bras en cendres et avec des boutons et poignées en bois d'ébène. Il a été fait en 1993 et intègre de nombreuses améliorations mécaniques sur l'original 19 ème siècle, la conception. Il est toujours en parfait état ​​de fonctionnement et c'est un plaisir à utiliser. Il a été personnalisé par l'ajout d'un tiroir pour les lames de scie et des mâchoires réglables.

mardi 7 mars 2017

Blog de marqueterie Boulle .

 La Bruyère, qui avait le jugement si fin et si exquis à tant d'égards, a traité fort mal les collectionneurs, parce qu'il ne comprenait rien aux collections. Selon lui, « la curiosité « n'est pas un goût pour ce qui est bon ou ce qui est beau, « mais pour ce qui est rare, unique, pour ce qu'on a et ce que « les autres n'ont point ; » selon lui, « ce n'est pas un attache« ment à ce qui est parfait, mais à ce qui est couru, à ce qui " est à la mode. .»

 Certes, La Bruyère eût bien changé d'avis, s'il avait pu admirer la collection dont je veux parler ici, s'il avait pu connaître les collectionneurs dont j'aime à faire l'éloge. Les objets qui composent ces pages  sont rares, sans doute, mais leur rareté ne fait pas leur seul mérite : ils sont beaux, la plupart ; quelques-uns sont parfaits; de plus, ils n'étaient pas même à la mode, lorsque les collectionneurs commençaient à les rassembler avec une passion éclairée et délicate, qui s'était éveillée en eux, en même temps que le goût et le sentiment des arts. Ce. n'est pas là, en effet, une de ces collections qui accusent le caprice d'un maniaque ou la prodigalité d'un fou.

Cette collection de meuble de marqueterie Boulle ne s'est formée qu'à force de recherches et de persévérance,

vendredi 24 février 2017

Bureau mazarin du Prince Electeur (Saltram, Devon)

Saltram © Fiducie Bibliothèque nationale de photos
  bureau vers 1700  structure en hêtre plaquée de laiton, coquille et incrustations multicolores de nacre, d'ivoire mesurant 82,0 x 196,5 x 93,0 cm

  Saltram © National Trust / Sophia Farley & Denis Madge

Matériaux Carcasse de pin, chêne et noyer polychrome marqueté en laiton, étain, cuivre, couleur corne de papier soutenu, la mère de perle, coquille de tortue et d'ébène
Saltram © National Trust / Sophia Farley & Denis Madge



 Cet impressionnant bureau français fait partie d'un petit groupe de très rares bureaux de marqueteries polychromes, dont des exemples similaires sont conservés au J. Paul Getty Museum, Los Angeles, qui a été faite pour Électeur Max II Emanuel de Bavière (après 1692-c. 1710;.. inv pas 87.DA.77) et le Victoria & Albert Museum, Londres, qui appartenait au capitaine Charles Spencer Ricketts (c.1692-1710;.. inv pas 372-1901).

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Alors que le bureau a pendant de nombreuses années été attribué à André Charles Boulle (1642 à 1732), il est maintenant associé au 'Maître du Bureau de l'Électeur »(le Maître du bureau du prince électeur, à savoir le fabricant du bureau au Getty). Sur une carcasse principalement de pin avec quelques noix, ce bureau est plaqué avec polychromie contre-partie marqueteries 'Boulle' en laiton, étain, cuivre, couleur corne de papier soutenu, la mère de perle, coquille de tortue et de l'ébène. Chaque piédestal contient 3 tiroirs et est monté sur 4 pieds unis par des brancards sculptés qui sont reliés par le haut, au-dessous de laquelle coule une longue tiroir. Les panneaux comportent des arabesques et des Chinoiseries décorations vaguement dans le style de Jean Berain, bien qu'aucun motif découle directement de ses dessins et gravures.

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Saltram House dans le Devon.


Le bureau "Saltram" a été faite à Paris quelque part entre 1692 et 1710 et a été examiné en détail par Christopher Rowell dans 'Histoire Furniture' en 2011. Il a établi que le bureau doit avoir été restauré dans les années 1880, ce qui efface une grande partie de la gravure haut.


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A 1926 photographie "Country Life" montre le bureau dans le Saloon à Saltram et donc de «fournir un terminus ante quem pour la perte ou la suppression des quatre tabliers suspendus en dessous des quatre ensembles de trois tiroirs flanquant-fronts. (Rowell 2011, p. 22) provenance exacte du bureau reste sujette à débat. Il a été décrit dans une lettre, affranchie 9 Octobre 1811, du révérend Thomas Talbot (frère-frère de John Parker, 2e Seigneur Boringdon et le 1er Comte de Morley (1772-1840)) à sa femme à Norwich: ... La salle de musique, ce qui correspond exactement à la Velvet Room de l'autre côté, a quelques bonnes photos, un beau Chine etc, et dans cette salle et dans la bibliothèque sont deux buhl [sic] tables ... l'un d'entre eux appartenait à Sarah Duchess de Marlborough et est la pièce la plus splendide de meubles que j'ai jamais vu dans une maison. Dans son Histoire de la famille Parker 'inédit, Albert Parker, 3e comte de Morley (1843-1905) a amplifié la provenance du bureau:
 Le grand tableau Buhl [sic] dans le Saloon appartenait à Louis XIV. Il a envoyé à Sarah duchesse de Marlborough, dont la fille [la duchesse de Montagu] donna à Lady Catherine Parker. Il est peu probable que la duchesse de Marlborough, dont le mari, le 1er Duc, était l' ennemi féroce et militaire de Louis XIV, aurait été présenté avec un tel cadeau somptueux par le roi de France. Toutefois, un lien entre la duchesse et la famille Parker de Saltram existe. Sarah, duchesse de quatrième et plus jeune fille de Marlborough, Mary, duchesse de Montagu, était très amie de Lady Catherine, mariée à John Parker de Saltram en 1725. Mis à part sa somptueuse marqueterie, le bureau de Saltram a été tranchant en termes de sa conception. Rowell écrit: «En dépit d'être du type appelé traditionnellement Mazarin, le [Bureau] attend avec impatience le développement précoce du dix-huitième siècle du bureau plat ou table d'écriture, qui avait pour but de plus pour la bibliothèque ou l'étude de la chambre à coucher ou vestiaire. Certains  bureaux Mazarin étaient destinés plus pour le spectacle que pour des raisons pratiques, telles que le Getty bureau de Max II Emanuel, qui est plus simple et plus petit »(Rowell 2011, p. 25). En effet, par opposition à d'autres bureaux dans le groupe «Bureau de l'Électeur ', qui ont été conçu pour être placé contre un mur, le bureau de Saltram est décoré sur les quatre cotés.

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Le bureau "Saltram" ou une table d'écriture dans leur état démonté

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Alamy photo

jeudi 16 février 2017

Jeux Plaqué en marqueterie d'écaille de tortue et de nacre fait à Istanbule

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conseil des Jeux

Les deux parties de ce plateau offrent la possibilité de jouer soit aux échecs ou au backgammon. Les deux jeux sont originaires de l'Asie, la propagation vers l'ouest à travers la Perse (Iran moderne) et la Turquie à l'Europe. Tous deux continuent à être populaire, en particulier au Moyen-Orient et le backgammon est encore largement joué en Turquie. matériaux coûteux ont souvent été utilisés pour décorer les planches, en soulignant leur statut comme accessoires pour la jouissance de luxe de loisirs.
 Pour les deux échecs et le backgammon, le dessin est marquée dans les sections claires et sombres, bien adaptés à la décoration marqueteries en alternance. Du côté des échecs, les sections qui composent les carrés semblent avoir été coupés en «paquets», avec plusieurs couches de matériau coupées ensemble et ensuite disposés pour former le motif. Du côté de backgammon, cette technique a été utilisée pour certains éléments de la marqueterie, mais d'autres domaines semblent avoir été coupés et réalisés individuellement.

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dimanche 12 février 2017

Gravure sur bois





bois gravé.


Graver est en quelque façon dessiner et peindre ; ainsi plus le graveur sera instruit des principes théoriques de la Peinture et de la pratique de cet art, plus il lui sera facile d'en faire une juste application. Il faut au moins indispensablement que le graveur sache bien dessiner, et qu'il s'entretienne toujours dans l'habitude du dessein au crayon d'après la bosse et d'après la nature.




Teinture du XVIIIe siècle

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Pour les recettes de teinture du XVIIIe siècle, les ouvrages d’André-Jacob Roubo (L’Art du Menuisier Ebéniste, vol. 3, Paris, 1771) et Curiösen Künstler (1703)  sont  des sources très utiles.

Reproduire la couleur verte:
 Fournie par l’ouvrage de Roubo, la première recette était un mélange de teintures bleue et jaune, obtenues par dissolution d’indigo dans de l’acide sulfurique avec addition d’eau, d’une part, et par une mixture d’épine-vinette, d’ocre jaune et de safran, d’autre part. Après plusieurs expériences, il s’est avéré que l’acide sulfurique affaiblissait la structure du bois. Une deuxième recette à base d’indigo, d’alun, d’acide acétique et de sulfate de fer utilisé comme mordant, a alors été testée. Mais la teinture ne pénétrait pas au cœur du bois.

Finalement, une couleur verte satisfaisante a été obtenue en employant l’indigo délayé dans de l’eau chauffée à 60°C et additionnée d’acide picrique. Pour éviter tout problème d’évaporation, la teinture a été réalisée dans un récipient hermétique, équipé d’un tube rempli de billes de marbre qui permettaient de condenser l’eau pour maintenir constante la concentration des coloris.


source http://www.lesartsdecoratifs.fr/francais/nissim-de-camondo/archives-986/exposition-dossier-1034/la-replique-d-un-chef-d-oeuvre-le/


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Cartel en marqueterie Boulle d'époque Louis XIV signé Le Noir à Paris

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 La marqueterie recouvre l’ensemble des aplats des parties du corps non garnies du décor de bronze doré (soit volatiles perchés aux ailes déployées, écureuils, papillons, singes musiciens, rinceaux et bouquets fleuris, masques à palmettes, et musiciens jouant sous un dais). - Le haut, est en forme de dôme dont la base supporte quatre pots à feu sur un socle de laiton mouluré en hémicycle (forme qui accompagne le cercle de laiton de la lunette).




Les angles de ce dôme sont couverts d’une feuille d’acanthe. Il est couronné de laiton supportant quatre autres petits pots à feu suivant une légère inclinaison. - Le cadran, à cartouches émaillés bleus qui indiquent les heures en chiffres romains sont fixés sur un fond de disque en laiton doré, indiquant les minutes en chiffres arabes gravées sur un beau décor de profils, rinceaux et lambrequins. 
- Au-dessous, une plaque de bronze représentant les Arts Libéraux composée d’un putto ailé entouré de figures féminines drapées sur des nuées aux symboles se référant à la grammaire, la dialectique, la rhétorique, ainsi que l’arithmétique, la musique, la géométrie et l’astronomie. Le deuxième hémicycle de cette plaque accentue visuellement le centre d’intérêt du cadran en l’entourant d’un second cercle simulé. - Au bas, la force du décor exceptionnel de ce cartel est caractérisée par deux magnifiques volutes saillantes de laiton à table rentrante terminées par une rosace feuillagée.




Ces volutes forment un socle assurant l’assise visuelle du cartel et posent sur petits pieds godronnés. Un tablier formant entablement qui supporte la plaque de bronze relie par le bas de son cintre le jeu des volutes en se joignant à l’harmonie générale de cet objet d’art. Les côtés ornés d’une coquille double à valves opposées et très beau décor de personnages et scènes du répertoire de Bérain. Somptueux et puissant ; cet objet est représentatif de la magnificence du style Louis-Quatorzien. Ce modèle de cartel à poser est rare.

 Dimensions : Hauteur : 64 cm Largeur : 41 cm Profondeur : 17 cm

 - Très bel état de conservation. - La marqueterie d’écaille n’a pas été altérée par des ponçages malheureux, irresponsables et destructeurs : la gravure est présente dans sa totale intégrité. - Tous les bronzes sont d’origine. - Cartel reverni au tampon.
 La platine arrière du mouvement porte la gravure de l’horloger « Etienne LeNoir à Paris »


source : cartel-marqueterie-boulle-d-epoue-louis-xiv-signe-noir-paris-51393P

Coffret En Marqueterie d'Ecaille Epoque Louis XIV

Résultat de recherche d'images pour "marqueterie  louis xiv" Largeur : 27cm Hauteur : 12,5cm Profondeur : 19cm

 "Coffret En Marqueterie d'Ecaille Epoque Louis XIV"


Coffret en marqueterie d'écaille et nacre sur fond de rinceaux et rosaces. Le couvercle orné de feuilles d'acanthe en écoinçons. La base cerclée de bronzes repose sur des petits pieds en console.


  source "Laurence Helmer et Maison James"

Table milieu du 17ème siècle

Table faite à Anvers à partir du milieu du 17ème siècle.

Les Fabricants d'Anvers ont particulièrement favorisés la marqueterie de tortue sur un fond écarlate un rouge très vif mis sous la corne de tortue, ce qui était très différent du fond sombre souvent utilisé à Paris.
Une autre table avec une combinaison similaire de carapace de tortue, d'ivoire et de marqueterie de bois (mais sans le cordage d'étain) est illustré par Thibaut Wolvesperges, le Meuble en Belgique 1500-1800 </ i>. Bruxelles, Editions Racine, 2000, p. 139 , fig. 40. Ce tableau, qui montre une civière de forme similaire, est soulevé sur les jambes colonnaires facettées. Il est daté à environ 1660. Ce tableau ne montre pas de tiroirs dans la frise, qui semblent être un développement de la forme qui a pris naissance à Paris dans environ 1685. Tortue-coquille sur un fond rouge a également été utilisé dans les villes allemandes, et notamment Augsburg, mais dans cette ville, il a été généralement combiné avec la mère de perle plutôt que de l'ivoire. il y avait un mouvement considérable des artisans d'Augsbourg à Anvers pendant la guerre (1618-1648) Trente et la connaissance des techniques a probablement voyagé avec eux. , fabriqué)

 Acheté par HM Gouvernement de la succession de la 6e comte de Rosebery et alloué au Victoria and Albert Museum

Coffret vers 1695-1710



Chêne et noyer, placage d'ébène incrusté Turtleshell, laiton, nacre de perle, d'étain, de cuivre et de la corne, avec du mastic Gravure surlignage, et doré en laiton monte Boîte
Jambes probablement  additionnées à Londres au milieu du XIX ém.
Boîte
le mécanisme d'ouverture

Cette boîte a été l'une des nombreuses pièces d'art décoratif français léguées au V & A par John Jones en 1882. Monsieur Jones a fait sa fortune comme un tailleur militaire, kitting  pour les armées de l'Empire britannique. Il était aussi un collectionneur passionné de meubles français et de la porcelaine, en particulier des articles fabriqués entre environ 1660 et 1800. Cette boîte se tenait sur une table dans sa salle à manger à 105 Piccadilly à Londres, qui avait été décoré de la même marqueterie de tortue avec d'autres matériaux tels que le laiton, le cuivre ou l'étain et la "mère de perle". Jones admirait beaucoup cette forme difficile et décorative de meubles de placage, connu sous le nom "Boulle". cette boîte a probablement été fait XVII, bien que les jambes de laiton doré ont été ajoutés au milieu du 19ème siècle, peut-être pas longtemps avant que Jones est acheté collection V&A
Boîte

"Bureau Mazarin" vers 1700-1715 collection V & A



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Marqueterie de laiton, d'ébène, d'ivoire, de nacre de perle, de cuivre, d'étain et carapace de tortue claire sur papier peinté, sur une carcasse de bois tendre et de noyer



Ce type de bureau, avec huit pattes et un caisson de tiroirs de chaque côté d'un trou au genou, est connu aujourd'hui comme un "bureau Mazarin" . Ceci est un terme du 19ème siècle. Ces bureaux n'ont aucun lien avec le premier ministre de la France, le cardinal Mazarin (1602 à 1661), car ils sont venus à la mode dans les années 1670. De nombreux survivants Mazarins de bureaux sont des exemples somptueux de l'artisanat d' art du français du 17ème siècle ébénistes (ébénistes). Un certain nombre d'entre eux sont répertoriés dans les inventaires qui enregistrent le contenu du palais de Versailles , près de Paris et d' autres résidences royales.

Bureau
l'arrière est non visible placé devant un mur.


source   http://collections.vam.ac.uk/

Bureau en PREMIER PARTIE par TOWN & EMANUEL IN LAID

A Town  Emanuel Writing Table:





Table d'écriture par Town & Emanuel IN LAID  composée d'un caisson du début 18ème siècle Regence Boulle h, orné de vignettes musicales et arabesques florales de la manière de Jean Berain, la frise contenant un tiroir de chaque côté et décoré avec ornement folié contre un sol en laiton,   marqueteries de laiton et d'ébène et piétement de placage en bois de rose ; jambes fuselées rectangulaires chacun supporté par une base plinthe et rejoint par une traverse  en forme, portant le label commercial de Town & Emanuel.

Dimension : 117cm de large, par 76cm de haut, et 68cm .

Town et Emanuel (1830-1840) sont négociant au 103 New Bond Street et dans leur catalogue commerciale d'une table du duc de la collection Bucchleuch est enregistré dans les archives de Victoria and Albert Museum. Ce bureau porte le label du commerce en date du 183- indiquant `Town & Emanuel. Les fabricants de Buhl marqueterie, Resner & meubles sculptés, trépieds, Screens & c. Parmi les conceptions plus belles et les plus superbes de l'époque de Louis XIV.

Splendid Cabinets & tableaux incrustés de fines Sevres & Dresden China & c. Vieilles peintures & Curiosités Apporté & Échangé; Buhl & Antique Furniture Réparé. Sur rendez-vous à Sa Majesté ».
Une autre étiquette enregistrée sur un Kingwood et tulipwood `bureau plat 'de style Louis XV porte les armoiries de la reine Adélaïde. En 1830, la firme a fourni le 3ème Seigneur Braybrooke avec une glace coûtant 8 £ 5s pour Audley End, Essex ou sa maison de Londres. En 1838, TOWN et Emanuel livrés `ce nouveaux meubles» pour Strafford House, Londres, à un coût de 12 £ 12s. En 1840, ils ont été répertoriés dans les annuaires comme Town & Co., `concessionnaires  fabricants de meubles anciens, des curiosités et des photos (voir Geoffrey Beard et Christopher Gilbert,` Le Dictionnaire des Anglais Furniture Makers 1660 ', 1986, pp. 900-901)

A very rare William and Mary (c. 1670) oyster veneered cabinet on stand

cabinet

Cabinet indien du XVII

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A late 17th century sissoo Indian cabinet made for the European market.

 © 2012 MALLETT ANTIQUES


Cabinets with a similar decorative composition are commonly attributed to Gujarat or Sindh, notably on the basis of contemporary accounts from European travellers to India. According to the Dutch merchant Francisco Pelsaerts, Tatta, Sindh, was in 1626 a centre of manufacture for 'ornamental desks, writing cases (…) very prettily inlaid with ivory and ebony' and Surat, Gujarat, according to James Ovington was a source of 'Desks, Scutores and Boxes neatly polisht and embellisht' in the late 1680's. Large quantities of these wares were sent to Goa and then to Europe.


 http://www.mallettantiques.com Literature - Amin Jaffer, Luxury Goods from India, London, Victoria & Albert Museum, 2002.


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lavishly decorated on all sides with engraved ivory floral ornament. The doors open to reveal numerous drawers, each decorated with inlaid ivory Moghul figures. The cabinet is supported on a George I mahogany stand. The cabinet, India, Gujarat or Sindh, circa 1680. The stand, England, circa 1730. Height 24.5cm / 9 ¾ in. Width 39cm / 15 ½ in. Depth 28.5cm / 11 ¼in. Height with stand 94cm / 37 in.

Meuble BOULLE

magasine AD

jeudi 9 février 2017

Extrait du livret du Ballet Royal de la Nuit


Après le grand Astre des Cieux, 
Je suis l’Astre qui luit le mieux, 
Il n’en est point qui me conteste ; 
Et mon éclat jeune et vermeil 
Est beaucoup moins que le Soleil, 
Et beaucoup plus que tout le reste. 
Je suis l’Étoile simplement, 
Et quoique dans le firmament, 
Toute couverte de lumière, 
J’aille devant le grand galop, 
Mon destin ne m’apprend que trop 
Que je ne suis pas la première. 


ENTRÉE 
Récit de l’Aurore. 
Depuis que j’ouvre l’Orient, Jamais si pompeuse et si fière, 
Et jamais d’un air si riant Je n’ai brillé dans ma carrière, 
Ni précédé tant de lumière. Quels yeux en la voyant n’en seraient éblouis ? 
Le Soleil qui me suit c’est le jeune LOUIS. 
La troupe des Astres s’enfuit 
Dès que ce grand Astre s’avance ; 
Les faibles clartés de la Nuit, 
Qui triomphaient en son absence, 
N’osent soutenir sa présence : 
Tous ces volages feux s’en vont évanouis, 
Le Soleil qui me suit c’est le jeune LOUIS. 
Le roi, représentant le Soleil levant. 

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Flûte.

  L'instrument est décorée de façon exquise et a probablement été fait entre 1730 et 1750 à Naples, où les meubles plaqués avec carapace de tortue incrusté était une spécialité. La flûte à bec soprano a été joué dans la clé de F, et des compositeurs comme  Antonio Vivaldi (1678 à 1741) ont écrit pour elle. Cependant, en 1780 La flûte avait perdu sa place dans l'orchestre, pour des instruments plus fort. Avant  que le musée ait acquis cet objet, elle faisait partie d'un trophée décoratif d'instruments à vent anciens qui pendaient sur un mur de l'appartement parisien de Gioacchino Rossini (1792-1868), le grand compositeur  d'opéra.