lundi 30 janvier 2012

Régulateur vers 1680 - 1690

RégulateurLong Case Clock (Régulateur):Dial plate
Lorsque le Hollandais Christiaan Huygens invente une longue horloge très précise en 1657, les autres horlogers vont suivre,  en adoptant  la conception . Dans ce premier exemple, le pendule et les poids ont été enfermés dans un longue armature afin de le protéger. Le centre du corps  étroit est agrandi pour  le pendule, et il y a un trou pour l'observer . gravé sous le cadran - "Solem Audet dicere falsum" (Il ose le soleil de dire un mensonge) - -allusion à l'exactitude de ce type d'horloge et sa capacité de démontrer l'irrégularité de l'orbite du soleil.

 Par la nature du modèle de  marqueterie, on pourrait l' attribuée à l' ébéniste André-Charles Boulle. Les inventaires de Louis XIV identifient une horloge de la même conception et d'une marqueterie similaires, maintenant dans l'École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, à Paris.
Long Case Clock (Régulateur):Clock face
mouvement par Antoine Gaudron , horloger
Sous le cadran, le temps soutient le cadran avec ses bras levés. Le socle sur lequel repose l'heure est inscrit en latin: "Solem Audet dicere Falsum" ( le soleil ose dire un mensonge).


Dans le centre du cadran  un globe, une règle, un compas et un rapporteur, ce sont les symboles de la Géométrie, l'un des sept arts libéraux.
Long Case Clock (Régulateur):Number plate
Autour  de la plaque sont marqué sur les bords la numérotation en bronze doré et en pointillé les secondes .

 

Horloge Long Case (Régulateur): mouvement de l'horloge
Le mouvement est gravé le nom du fabricant horloge "Gaudron Aparis" (Gaudron de Paris).
 
 

Guéridons ou torchères



Dressé de chaque côté d'une table ou d'un meuble et de décoration, ces  guéridons ou torchères , aurait soutenu candélabres. Beaucoup d'éléments de la conception, tels que la dorure, têtes de bélier en bronze et des masques, apparaissent à la fois sur les dessins et les gravures du célèbre ébéniste André-Charles Boulle, qui a travaillé dans la fin des années 1600 à Paris.

 Un catalogue de 1777 de la vente du financier Louis-Randon de Boisset décrit  exactement des torchères de même hauteur et  de cette même forme inhabituelle. la Vente de Boisset s'est  tenue à Paris dans les années 1700. Sa collection, qui comprenait au moins 230 peintures et cinquante pièces de mobilier de Boulle, a été vendu pour une somme record de 1.320.149 livres.


Paire de torchéres attribués à Boulle vers 1680
Noyer et chêne placage d'ébène, d'écaille, d'étain, de laiton, et de corne teinté bleu, et monté de bronze doré 

Attribué à André-Charles Boulle vers 1700

Bati en pins et de chênes avec placage d'ébène, de laiton et d'écaille et monté de bronzes dorés 
Ces deux socles octogonaux ont des portes  qui s'ouvrent sur ​​un côté pour révéler un intérieur creux. Ils ont été conçus pour supporter des sculptures;
en effet à partir d'un catalogue de vente de 1788, des chercheurs savent qu'ils ont soutenu les mêmes groupes de figures en bronze qu'ils soutiennent encore aujourd'hui. 

 plaqué en ébène, et les bronzes dorés ajoutent à l'effet somptueux.

Secrétaire estampillé Philippe-Claude Montigny


Les grands panneaux plaqués d'écaille, de laiton, d'étain et qui couvrent le devant et les côtés de ce secretaire ont été initialement utilisés pour décorer les tables dans la fin des années 1600.

Une table des formes du front, coupé en deux pour permettre à la fois pour le devant "l'automne" et une porte d'armoire en dessous. Le façade "l'automne"  forme une surface pour l'écriture. Le deuxième sommet a été coupé sur toute sa longueur et utilisées pour décorer les deux côtés de la secrétaire. Meubles de ce genre secrétaire, fait dans le style désormais appelée «renouveau Boulle», généralement soit des panneaux intégrés de la fin du XVIIe siècle en marqueterie par André-Charles Boulle ou ont été des copies d'œuvres de conscience que le maître. Travaux Boulle était toujours si populaire  cent ans après sa mort que plusieurs ébénistes, dont Philippe-Claude Montigny, produirent des meubles en imitant ses dessins. Les dorures de bronze montés et la forme de cette pièce sont typiques du début du néoclassique style connu comme Goût grec, populaire auprès de la société à la mode. En effet, le Secretary est décrit à deux reprises, dans les catalogues de vente de deux courtisans à Versailles , M. de Billy et le comte de Vaudreuil.
vers 1770 - 1785

Secrétaire:Maker's stamp

estampille: MONTIGNY

Coffre fait à Paris, vers 1675 - 1680 attribué à Boulle




Ce coffre est utile et décoratif dans une chambre d'apparat. Sa forme et sa taille de la copie japonaise laqué boîtes qui ont été importés en Europe en ce moment. Les spécialistes croient qu'il a probablement été fabriqué dans l'atelier d'André-Charles Boulle, un artisan connu pour son complexe de marqueterie conceptions en bois exotique ou écaille et de laiton. Les fleurs et les oiseaux qui ornent la surface de cette poitrine sont similaires à celles qui apparaissent sur ​​d'autres oeuvres de Boulle dans la collection du Musée Getty.Paris, 1675 - 1680

dimension: H: 1 ft. 4 1/2 in. x W: 2 ft. 2 in. x D: 1 ft. 5 in.

provenance Musée Getty
source :
http://www.getty.edu/museum/index.html

Tables attribuées à Boulle vers 1680


Marqueterie d'une qualité extraordinaire en bois et en écaille, laiton, corne, et l'étain orne le haut de ce tableau. Une bande de laiton entoure un grand ovale central de tortue, et naturalistes fleurs en marqueterie de bois frame surface extérieure de la table. Pivoines, les jonquilles, les tulipes, les jacinthes, et renoncules peuvent tous être identifiés. Les fleurs sont composées de petits morceaux de bois de placage qui ont été assemblés et ensuite brûlés par le sable chaud de créer des gradations subtiles de l'ombre.

 A l'origine, le motif aurait été plus vivement colorés c'est l'exposition à la lumière qui a blanchi la marqueterie de bois et fané de la teinture bleue au-dessous des zones de cadrage de la corne au gris. morceaux, très peu de meubles sont plaqués avec deux types de marqueterie. Une seule personne semble avoir fait tous, y compris ce tableau, puisqu'ils comprennent de nombreux motifs comparables . Par exemple, quatre petits oiseaux sur le dessus de la table sont très semblables aux quatre oiseaux trouvés sur le devant des tiroirs du "grand cabinet sur ​​un stand" dans la collection du Musée. André-Charles Boulle, ébéniste royale travaillant au Louvre ,a peut-être conçu et exécuté ces pièces.


Tableau: Coin de table

Table:Marquetry bird
Détail


Table:Marquetry bird
Attribué à André-Charles Boulle
française, Paris, vers 1680
Chêne plaqué en écaille de tortue, étain, laiton, l'ébène, corne, ivoire, et divers bois naturel et teinté




Attribué à André-Charles Boulle vers 1680
En chêne plaqué d'ébène, d'écaille, d'étain, de laiton, d'ivoire, de corne, de bois teinté diverses et naturel et monté de bronzes dorés.
Parce que le haut de cette table est amovible, la table peut également avoir été utilisé comme un support pour une armoire.

Le naturalistes des fleurs et des oiseaux,  la table de marquetée est d'une qualité extrêmement élevés et a probablement été faite par l' ébéniste André-Charles Boulle. Le tableau de la conception et la combinaison de la marqueterie en bois et la marqueterie en écaille de tortue, d'étain, de laiton, d'ébène et le point de spécialités notamment Boulle. La conception de la bordure du tableau est le même que celui sur les deux coffres bijoux réalisés par Boulle, également dans le musée Getty.


Cabinet attribué à Boulle


                                               Attribué à André-Charles Boulle, Paris, vers 1675 - 1680

Musée Getty

La décoration sur cette armoire monumentale se réfère à des victoires militaires de Louis XIV.
 Un panneau de marqueterie montrant le coq Français debout triomphant à la fois de l'aigle du Saint Empire romain et du lion de l'Espagne et de celui des Pays-Bas espagnols (décore la porte centrale).

. Dans les guerres néerlandais de 1672 - 1678, la France a combattu simultanément contre les armées néerlandaise, espagnole et impériale, battant tous. Cette armoire célèbre le traité de Nimègue, qui a conclu la guerre. Deux grandes figures de la mythologie grecque, Hercule et Hippolyte, reine des Amazones, des représentants de la force et de bravoure dans la guerre, semblent appuyer l'armoire. Les fleurs de lys sur les deux premiers tiroirs indiquent que le cabinet a été faite pour Louis XIV ..



 Comme il ne semble pas dans les inventaires de ses biens, il peut avoir servi comme un cadeau royal.
 Le portrait du Roi Soleil apparaît à deux reprises sur ce travail. La médaille de bronze au-dessus de la porte centrale a été moulé à partir d'une médaille frappée en 1661 qui montre le roi à l'âge de vingt et un. Un autre médaillon le montre à l'intérieur  quelques années plus tard. La paire à ce coffret existe toujours en Ecosse. Les deux armoires probablement entré en Angleterre du début du XIXe siècle après la Révolution française a causé la dispersion des collections  françaises.


Sur le tiroir au dessus de la porte, en bronze doré blanc des trophées militaires et un portrait en médaillon de Louis XIV
Cabinet sur le Stand: Side

dimanche 29 janvier 2012

cartel Louis XIV avec mouvement de De Lorme










Fin du règne de Louis XIV, ca 1710



 Très beau cartel Louis XIV, d’une rare qualité, à décor de marqueterie Boulle de laiton sur fond d’écaille brune. Très riche ornementation de bronze doré principalement axée sur le thème maritime : pieds en forme de sirènes ailées engaînées dans des feuilles d’acanthe stylisées, bas-relief représentant Amphitrite chevauchant un centaure marin, et, sur l’amortissement, Neptune enfant maîtrisant un cheval marin à l’aide de son trident. Ce dernier motif n’est d’ailleurs pas sans évoquer, sous la forme de clin d’œil, la célèbre sculpture d’Antoine Coysevox,  ornant autrefois le parc de Marly et conservée aujourd’hui au Musée du Louvre.
 
Mouvement de De Lorme, reçu maître à Paris en 1708



Mathieu BEFORT, dit Befort Jeune (Paris, 1816 – id., ca 1880, attribué à).
Epoque : Ca 1850.
Matériau(x) : Bâti de chêne plaqué de bois noirci, laiton, bronze ciselé.
Dimensions : 109 (hauteur) x 82 (largeur) x 43 cm (profondeur).
Particularités : D’une remarquable qualité d’exécution, ce meuble très architecturé, très proche du style Louis XIV, est certainement l’œuvre de Mathieu Befort, ébéniste-marqueteur dont les créations s’inspirent directement de celles d’André Charles Boulle. En façade, élégante et fine marqueterie de laiton gravé sur fond de bois noirci à motifs de rinceaux feuillagés. Magnifique ornementation de bronze ciselé : rosaces, écoinçons, astragales, chûtes en forme de feuilles d’acanthe, appliques latérales de masques féminins, et une figure de Dionysos au centre du vantail.

Atelier d'ébénisterie au XVIIIe siècle

Atelier d'ébénisterie au XVIIIe siècle (Encyclopédie de Diderot et d'Alambert)
Un atelier d'ébénisterie au XVIIIe siècle (Encyclopédie de Diderot et d'Alembert)


http://www.alembert.fr/R.html








Médailliers du prince de Condé


Deux médailliers précieux en marqueterie Boulle, provenant de la collection des princes de Condé
Atelier d'André Charles Boulle
Médailliers du prince de Condé
Petits meubles en bois, écaille, cuivre, bronze doré ; L. 24 cm ; H. 16 cm ; Prof. 20 cm
Paris, fin XVIIe - premier tiers du XVIIIe siècle
BnF, département des Monnaies, médailles et antiques, Ancienne collection Condé, 1-2
Cote cliché pour toute demande de reproduction : RC-C13543/13544/13545
Destinés au classement des médailles, ces coffrets de bois sont marquetés d'arabesques de cuivre, appliquées sur un fond d'écaille de tortue. Ils faisaient partie d'une série de huit médailliers, vraisemblablement commandée à André-Charles Boulle (1642-1732), premier ébéniste du Roi, par Nicolas Delaunay, orfèvre du Roi et Directeur de la Monnaie.
 
Ces petits médailliers, destinés à la Cour, devaient renfermer la série, entreprise par Delaunay vers 1713, des soixante-cinq Médailles des Rois de France, depuis Pharamond en 417 jusqu'à Louis XIV. Ces deux exemplaires provenant de la collection des princes de Condé à Chantilly, furent déposés au Cabinet des médailles en 1797.

Mobilier national

Sept ateliers assurent la restauration des œuvres textiles (tapis, tapisserie), des pièces de mobilier, et des bronzes qui constituent les collections du Mobilier national. Chaque année ce sont près de 1500 objets (1464, en 2008) qui sont traités par leurs soins.
Parallèlement, les ateliers constituent un conservatoire vivant des métiers d’art où se transmettent connaissances techniques et « secrets de fabrique », entre les différentes générations de techniciens d’art. Ils sont également en liaison avec des spécialistes de la restauration formés par des institutions spécialisées (INP-restauration, Université). Ces connaissances et cette passion des métiers se prolongent dans les échanges du Mobilier national avec d’autres artisans d’art extérieurs à l’établissement et de restaurateurs agréés par la Direction des Musées de France.